Ano Novo

  Faltando algumas horas para o ano novo e resolvi escrever algo aqui no blog. Pois estou com saudades de falar com vocês.

 Primeiro quero pedir desculpas a vocês por ter desaparecido. Confesso que não estou vendo a evolução do blog e nem leitores interessados em ler minhas postagens, o que acabou me desmotivando bastante, mas pretendo continuar. Só preciso de um pouco de coragem rsrsrs. 

  Enfim, mas não foi isso que vim fazer aqui. Vim desejar a vocês um feliz ano novo, um ano repleto de conquistas, de alegrias e muito dança. Nunca deixem que os sonhos de vocês morram, pois sei que se tivermos motivação teremos tudo. Desejo boas aulas de ballet a cada um, e que nesse ano vocês possam crescer mais mais, consigam o papel desejado, consigam a turma desejada, consiga o sonho desejado... só não esqueçam que tudo isso vai depender do seu esforço.

  Beijos no coração, feliz ano novo !!! E não esqueçam de divulgar o blog, podem postar comentários, nos siga no twitter, entrem em contato e é isso ai. ;D

 Beijão ♥ S.F.

Inspiração

  Oi oi pessoa, tudo beleza ?! Espero que sim 

  Galera, só vim aqui pra compartilhar coisas minhas com vocês.A notícia boa é que hoje recebi meu figurino e meu boletim e fiquei sabendo que ano que vem voltarei a dançar na ponta.O ruim foi que a calça do meu figurino veio toda errada e eu tive que passar a tarde toda pra resolver, mas graças a Deus deu tudo certo.

   A segunda coisa que vim compartilhar, foi uma websérie que eu encontrei por acaso na internet e que achei bem interessante, porque conta a história de diversos bailarinos e bailarinas, conta a trajetória de cada um na dança, enfim é algo bem interessante e inspirador.

Assista aqui

Beijocas ♥             

S.F.                  

Limpeza das sapatilhas

Oi bailarinos e bailarinas

  Como prometido no último post, estou aqui novamente para dar algumas dicas para limpar suas sapatilhas 

   Para isso você vai precisar de :

1. Veja ou detergente incolor
2. Copo d'água
3. Escova com cerdas macias (escova de bebê, escova de dentes...)
4. Pano Limpo

• Coloque ou o veja ou o detergente dentro do copo d'água 
• Depois molhe um pouco a escova
• Esfregue a sapatilha com movimentos retos  
• Depois passe um pano seco e coloque para secar no sol

  Há quem prefira maquiar a sapatilha.Para isso é necessário um pó da cor da sapatilha e pronto.

  Espero ter ajudado. Beijos ♥

                                                                                                                                S. F.

Clima de Espetáculo - kit de Bailarinos(as)

Boa tarde queridos e queridas

  Como já disse pra vocês, estou super em clima de espetáculo, e no decorrer dessa semana irei postar coisas que iram a ajudar vocês quando estiverem se preparando para um espetáculo.

  Hoje o tema é kit de bailarino(a), que é exatamente o que cada um de nós não podemos esquecer no dia da apresentação. Vamos lá então, primeiro devemos lembrar que tudo isso deve ser arrumado pelo menos um dia antes ok ?! 

1. A primeira coisa que não pode ser esquecida de maneira nenhuma é a sapatilha, então coloque já sua sapatilha na mochila, lembre que ela deve estar limpa (no próximo post irei postar dicas de como limpá-la).
2. O figurino - por favor, separe já o seu figurino e deixe ele em um lugar visível, para que este não seja deixado para trás na hora da correria. Ah! Junte com o figurino deixe também seus acessórios: meia, colares, brincos, enfeite de cabelo, etc...
3. Maquiagem - é algo que você vai precisar muito, então coloque-a dentro da bolsa já !
4. Outros: coisinhas que sempre esquecemos justamente por não dá importância, mas garanto a vocês, irão fazer falta.Grampos, creme ou gel, pente, esparadrapos, band-aids, garrafinha de água, comida, etc ...

  5.  Este item é mais para os que vão assistir mas não deixa de ser importante, câmera fotográfica para capitar seus melhores momentos.

  Bem gente acho que é isso, se eu esqueci de alguma coisa coloquem nos comentários, boa sorte para todos. Beijão ;*

                                                                                                                  S. F.

Clima de Espetáculo - Maquiagem

  Eaí pessoas, tudo bem com vcs?! Eu estou super animada rs 

  Estou super em clima de espetáculo, afinal a minha apresentação já é neste final de semana *000*, e é por esse motivo que decidi fazer essa semana toda dedicada a coisas que são muito importantes nos espetáculos de dança. 

  O primeiro assunto é Maquiagem, e aqui vamos pegar alguns macetes para que sua maquiagem seja divina. 

  

• O primeiro tópico que devemos levar em consideração é a pele. Antes de aplicar qualquer maquiagem, é importantes que a pele esteja limpa sem resíduos de sujeira, por isso, o ideal é que lave o rosto com leite de colônia, esfoliante ou qualquer outro produto que remova tais impurezas.

  Depois de lavada, você deve aplicar o corretivo, base e o pó. É necessário que estes sejam um tom abaixo de sua pele.

• Com as sombras aposte em cores neutras e quentes, a não ser que tenha um papel que exija uma maquiagem mais específica (que é o meu caso).

• Quando for escolher o blush, a bailarina de optar por um tom mais rosado. Na aplicação, veja se você quer dar um efeito mais alongado ou se quer ressaltar as bochechas. Se quiser alongar, aplique com o pincel transversal, se quer dar volume para as bochechas, faça o movimento circular nas maças das bochechas. 

• O olho deve ganhar destaque, então quando for passar o delineador ou lápis de olho (preto), aplique normalmente na pálpebra e quando for aplicar em baixo, faça o risco fora da linha d'água, na linha d'água você deve aplicar um lápis branco. Isso dará um efeito de que seu olho é maior.

• O batom vai depender muito do figurino, mas a melhor opção é um batom mais clarinho.

  Vejam alguns exemplos de maquiagens :

  Bem, acho que é isso. Espero ter ajudado. Beijos e boa sorte ♥

                                                                                                                       S. F. 

  

Meia-ponta, ponta ...

  Olá queridos bailarinos e bailarinas, 

  O assunto hoje é sapatilhas e foi sugerido pela leitora Victótia (twitter).

  Bom, sabemos que quase todas as bailarinas iniciantes, tem o sonho de subir na ponta. Tenho que confessar que é realmente encantador ver bailarinas no palco saltando de um lado para o outro como se fossem plumas. Porém, sabemos também que é bem complicado chegar lá, e é preciso muito esforço e dedicação.   

  Sei que a maior dúvida entre as bailarinas iniciantes é: Quando estarei preparada para subir na ponta ? Mas é necessário ter paciência, afinal isso vai depender não só da bailarina, mas também dos critérios do professor. No meu caso mesmo, eu fiquei na ponta durante uns três anos, foi quando eu mudei de escola de dança e a professora resolveu me tirar para aperfeiçoar certas coisas.

  Além do professor, outras coisas serão necessárias para que a aluna esteja preparada para ir para a ponta. Veja algumas aspectos que são levados em consideração:

Permuta dos dedos dos pés

  Tentar levantar os dedos dos pés separadamente é um excelente método para avaliar o controle consciente da bailarina sobre os músculos dos seus dedos.

Arquear a planta do pé

  Na planta dos pés, há pequenos músculos cujo controle é essencial para subir corretamente na meia-ponta e em seguida nas pontas.

Extensão do Tornozelo

  Uma extensão de tornozelo adequada é essencial para que a bailarina seja capaz de subir nas pontas.

Extensão do dedão

  A facilidade em empurrar o dedão do pé aplicando uma pressão sobre ele e não encontrar restrições durante o movimento é essencial para o trabalho de pontas.

Outras considerações

  Os principais aspectos que devem ser levados em conta para avaliar a capacidade das alunas para o trabalho de ponta são: manter o controle do corpo, da postura, o controle funcional, o controle dos pés, a idade, o estágio de desenvolvimento, a mobilidade, a altura, o peso e, obviamente, a maturidade da bailarina.

  Acho que é isso, mas não esqueça o importante não é em que sapatilha ou nível que você está, mas sim o tamanho de seu esforço ali. O resto vem como brinde . :)

                                                                       Obrigada pela atenção ♥

                                                                                S. F. 

Flexibilidade

  Boa tarde bailarinos e bailarinas, tudo certo ?!Espero que sim

  Hoje o assunto é flexibidade, mas o que é a flexibilidade ?!

  Pode ser definida como a capacidade dos tecidos corporais esticarem sem danos ou lesões e com ampla movimentação numa articulação ou grupos de articulações, ou então, como a capacidade de uma articulação mover-se com facilidade em sua amplitude de movimento.

  Sacou ?! Então. não só no ballet mas também em outras danças a flexibilidade é de extrema importância, por que ajuda a executar certos passos e deixa-los mais altos e belos. Como por exemplo:

Grand Jeté 

Arabesque

Ecarté

  E outros mais. Agora cheguei aonde eu queria, já sabemos o que é, para que serve mas e como faço para aumentar minha flexibilidade ?! é o que vamos ver agora:

1. Para se aquecer faça um borboletinha 
2. Depois faça exercício para ir forçando o seu corpo aos poucos
   
   
   
   
3. Faça cada exercício durante pelo menos 20 segundos.
4. Faça uma sequencia e execute-a todos os dias 

  Bom acho que é isso, espero ter ajudado, beijos e obrigada ♥

                                                                                                     S. F.

Ballet como profissão

  Depois de pensar bastante no que iria postar hoje, decidi que a melhor opção era o ballet como profissão. Pois, é algo que eu tenho pensado e pesquisado diariamente, afinal é uma das minhas maiores dúvidas.

  Enfim vamos ao que interessa, o que é necessário pra ser um(a) bailarino(a) profissional ?!

  Primeiro, devemos pensar que é necessário muito dedicação, afinal você não vai se tornar um excelente profissional de uma hora pra outra.

  Para ter qualificação no mercado de trabalho é necessário que se tenha uma graduação na área de dança. Vamos ver algumas coisas relacionados ao curso: 

  O curso de Dança é moldado para aqueles que desejam aumentar e aprimorar seus conhecimentos nas artes corporais. O curso pode ser oferecido como Licenciatura ou Bacharelado. A escolha da modalidade depende da área desejada pelo estudante.

  O curso trará, além do conhecimento prático, a teoria e os detalhes sobre os mais variados tipos de dança.

  O curso de Dança tem duração de 4 ou 5 anos, dependendo da instituição.

  A grade do curso de Dança envolve disciplinas como Anatomia, História da Dança, Técnicas do Corpo, Sociologia, Cultura e Dança, Teoria e Pesquisas da Dança, etc.

  O curso também exige que o aluno realize um estágio supervisionado e um trabalho de conclusão de curso.

Licenciatura

  Já a licenciatura, que qualifica para o ensino, também conta com matérias específicas para dar aulas, como fundamentos da ação pedagógica e gestão em ambientes educativos. Os alunos, na maioria das instituições, precisam fazer uma monografia ou uma produção artística em Dança na conclusão do curso, que dura em média quatro anos.

Bacharelado em Dança

  O bacharelado, que forma profissionais habilitados a participar de espetáculos e a pesquisar novas linguagens na dança, tem disciplinas práticas, como técnicas de dança, música, voz e acrobacia, e teóricas, como comunicação e expressão, anatomia e psicologia. Já a licenciatura, titulação da maioria dos cursos, qualifica para o ensino e conta com matérias específicas para dar aulas, como fundamentos da ação pedagógica e gestão em ambientes educativos. Os alunos, na maioria das instituições, precisam fazer uma monografia ou uma produção artística em Dança para a conclusão do curso.

O QUE VOCÊ PODE FAZER ?!

Bailado

Criar e executar coreografas, individualmente ou em conjunto.

Coreografia

Planejar e definir a sequência de movimentos que serão executados pelos bailarinos.

Direção

Criar e coordenar apresentações de balé. Escolher e dirigir os dançarinos e definir com os assistentes a cenografia, os figurinos e a iluminação do espetáculo.

Ensino

Com licenciatura, dar aulas de dança em escolas de ensinos fundamental e médio, além dos cursos livres.

Preparação corporal

Orientar e ensaiar bailarinos e outros artistas para um espetáculo de dança ou teatro. Coordenar workshops e cursos sobre o tema.

Produção

Viabilizar a exibição de espetáculos de dança, conseguindo patrocínios, administrando o orçamento e providenciando os locais de ensaio e os materiais necessários para a sua realização.

                                                                                                                            Obrigada ♥

                                                                                                                              S.F.

História do Ballet

Eai queridos bailarinos(as), como vai a vida ?! Espero que bem :)
Então gente, eu sei que quem ler o blog com certeza faz ou se interessa por essa arte. Mas a grande pergunta é: vocês sabem a história do ballet ? Se não dêem uma lida no texto abaixo, é uma história bem interessante.

O balé nasceu na Itália no final do século XV, na época do Renascimento. Surgiu através de celebrações e das apresentações de pantomima, um estilo teatral onde os atores se expressam através de gestos, com o menor uso possível de palavras, e normalmente é improvisada. Essas representações dramáticas resultaram no ballet, grandes espetáculos que duravam horas ou dias, e utilizavam a dança, poemas recitados, canções e apresentações teatrais. Tudo isso era organizado em torno de uma história, com homens e garotos divinamente trajados encenando os principais papéis. Nessa época as mulheres não participavam. Esses espetáculos eram apresentados em grandes salões ou em quadras de tênis, pois nessa época não existiam teatros modernos. Apenas a corte assistia essas apresentações, e contratavam os maiores dançarinos para treinar os amadores. O casamento da italiana Catarina de Médicis com o Rei Henrique II da Françaem 1533 deu um importante impulso para o desenvolvimento do balé. Diversos artistas especializados em grandes e luxuosos espetáculos foram trazidos da Itália. Em 1581 Catarina de Médicis produziu o nomeou Charles Louis Pierre de Beauchamps para tomar a frente da instituição que foi dissolvida em1780.                                                                          Os chamados balés de repertório Coppélia, de Léo Delibes, O Pássaro de Fogo, de Igor Stravinsky, O Quebra-Nozes de Marius Petipa e O Lago dos Cisnes de Marius Petipa e Lev Ivanov,ambos com música de Tchaikovsky. O balé se estruturou na Itália, antes de se desenvolver na França. Em meados do século XVI, Catarina de Médicis levou a Paris o balé "Comique de la Reine". A primeira peça de gênero dramático "Ballet de Circé" foi composta em 1581, pelo músico italiano Baldassarino. Luís XVI foi o fundador da Academia Real de Dança, em 1661. Esse berço do balé profissional deu grande impulso à dança. O balé passou para o teatro. Os artistas eram sempre do sexo masculino. Usavam máscaras e trajes que dificultavam os movimentos. As mulheres foram incluídas como bailarinas em 1681, po Lully, em seu "O Triunfo do Amor". Os passos eram baixos e sem saltos. Os grandes saltos foram incorporados à técnica pelo grande bailarino Ballon. As cinco posições básicas dos pés foram elaboradas por Pierre Beauchamp. Raoul Feuillet realizou a primeira tentativa de notação de dança com sua "Coreografia ou Arte de Escrever a Dança". As mulheres passaram a se destacar e contribuíram para o aperfeiçoamento da arte. Marie Camargo criou o jeté, o pas de basque e o entrechat quatre, além de encurtar os vestidos até acima dos tornozelos e calçar sapatos sem saltos. Jean Georges Noverre foi a figura mais importante da dança no século XVIII. Além de vários bailados, foi autor de "Lettres sur la Danse et les Ballets", que trazia leis e teorias do balé. Ele afirmava que o balé é uma arte nobre, destinada à expressão e ao desenvolvimento de um tema. Criou o balé dramático, onde a história é contada através de gestos. Reclamava maior expressão na dança, simplicidade e comodidade nos trajes, além de mais vastos conhecimentos para os "maitres de balé" e a necessidade de um tema para cada balé. A partir daí, Gaetan e Auguste Vestris criaram novos passos. O balé romântico surgiu na primeira metade do século XIX, em 1830, e atraiu muitas pessoas devido o Movimento Romântico Literário que acontecia na Europa. O balé romântico é um dos mais antigos e prezam pela magia e a delicadeza de movimentos. A protagonista é sempre frágil, doce, delicada e apaixonada. A marca registrada do balé romântico é a sapatilha de ponta e em seguida os corsets e o tutu (saias feitas de tule, mais longas que o tutu usado no balé neoclássico). O tutu romântico ia até o tornozelo. Os movimentos do balé romântico e a sapatilha dão um ar de delicadeza, leveza e perfeição à bailarina, faz parecer que ela está flutuando, isso mostra claramente a figura da mulher perfeita, idealizada. Como exemplos de balé romântico podemos citar Giselle, de Jean Coralli; e La Sylphide, de Marie Taglioni. As famosas bailarinas russas começaram a aparecer na Europa em meados do século XIX. Conquistaram de vez os teatros. O Romantismo na dança foi inalgurado por Marie Taglioni. Assim, as bailarinas se tornaram seres quase irreais, em um ideal de imaterialidade. Toda a técnica e estética da dança foi revolucionada. Taglioni criou o *sapato de ponta, dando às bailarinas a possibilidade de executar proezas técnicas e aparência de flutuar nas pontas dos pés, além do *tutu - vestido semi-longo, de tule, com corpete justo, possibilitando liberdade total para os movimentos. Sua mais famosa criação foi "La Sylphide" (1832). Jean Coralli criou "Giselle" em 1841, um dos maiores bailados tradicionais, de caráter dramático e emotivo. Jules Perrot produziu "Pas de Quatre", em 1845. Em 1870, Arthur de Saint-Léon criou "Coppélia", com música de Delibes. Marius Pepita, com Cecchetti e Ivanov criou "Quebra-Nozes", em 1892; com Lev Ivanov criou "A Bela Adormecida", em 1890. Todos com música de Tchaikovski, como a maioria dos grandes balés russos. Pepita preparou vários bailarinos de grande talento. Pelas mãos de Enrico Cecchetti passaram os mais famosos nomes da dança internacional, como Anna Pavlova. O estilo e o método de Cecchetti ainda permanecem. O balé neoclássico surgiu na época em que os Ballets Russo e Italiano disputavam o título de melhor técnica do mundo. Isadora Ducan foi a musa inspiradora do balé neoclássico, ela foi a famosa bailarina que tirou as sapatilhas, a mesma buscava inspiração nos movimentos das ondas e dos ventos para compor suas coreografias. A roupa mais comumente usada eram os tutus pratos, já citados anteriormente, essa era a marca característica da bailarina, pois ficava mais fácil verificar se os passos estavam sendo executados com perfeição. Como exemplos de balé neoclássico temos O Lago dos Cisnes, de Tchaikovcky. No começo do século XX, o balé teve um impulso, que se deve a Sergei Diaghilev. A coreografia foi revolucionada por Fokine, que pôs em prática os ideais de Noverre. A dança deveria ser interpretativa, mostrando o espírito dos atores, em harmonia com a música e a arte plástica. O mais célebre bailado de Anna Pavlova - A Morte do Cisne - foi criado por ele, além de 68 bailados, representados no mundo inteiro.                                                                                                                               Obrigada ♥                                                                                          S. F.

Ballet Quebra Nozes

Boa noite pessoinhas,

  Então, a nossa primeira postagem vai ser sobre o ballet Quebra Nozes (Nutcracker). Peguei esse tema pois, nesse final de ano irei dançar exatamente esse ballet de repertório, estarei atuando como uma árabe rsrs (espero mais em breve postar fotos do espetáculo). 

  A história se passa durante o Natal. Jans Stahlbaum, prefeito da cidade e também um respeitado médico, oferece aos amigos e familiares uma inesquecível festividade natalina.

  Clara e Fritz, seus filhos, estão ansiosos pelos presentes que irão receber. O padrinho da menina, Drosselmeyer, chega um pouco atrasado, aumentando o suspense das crianças. Ele distribui presentes para todos, e reserva à afilhada uma dádiva especial, um quebra-nozes, que deixa a garota encantada. O boneco traja uniforme de soldado, e chama a atenção de Fritz.

  O menino logo arrebata o brinquedo da irmã e, desajeitado, o quebra, deixando Clara desolada. Nem a neve, que confere um ar mágico a esta noite, é capaz de consolar a pequena. Mesmo assim seu padrinho lhe garante que tudo será resolvido. A festa chega ao final e os convidados vão para suas casas.

  Clara também vai dormir, mas subitamente ela desperta e percebe que seu Quebra-Nozes encantado agora adquiriu vida própria. Mas a alegria não dura muito; de todas as partes surgem ratos terríveis, liderados pelo Rei dos Ratos. O brinquedo animado imediatamente enfrenta este exército, defendendo a menina. Os animais são derrotados e levam embora o rei ferido.

  Logo depois um antigo encanto se rompe e o Quebra-Nozes vira um príncipe, que parte ao lado de sua nova amiga, viajando por uma paisagem mágica, a Terra da Neve, na qual se deparam com flocos de neve que bailam. Depois vão para a Terra dos Doces, sendo recepcionados pela Fada Açucarada e seus companheiros, Chocolate Quente da Espanha, Café da Arábia, Chá Chinês, Pirulitos, Marzipans, Mamãe Bombom e seus polichinelos, e Gotas de Orvalho com suas Guirlandas de Flores.

  Neste reino encantado o outrora Quebra-Nozes narra suas desventuras; ele e Clara são recompensados, ao fim da história, com diversas delícias oferecidas pelos simpáticos personagens. Eles também dançam para os dois. No final, Clara desperta e então se dá conta de que tudo não passou de um sonho. Mas os feitos extraordinários vividos nesta Noite de Natal, mesmo no universo da imaginação, permanecerão para sempre em sua memória.

  Lembrando que este espetáculo é um dos três balés criados pelo compositor Piotr Ilitch Tchaikovsky. O enredo transcorre no século XIX, e tem como cenário a Europa Oriental. Ele foi baseado em um fragmento do conto de E. T. A. Hoffmann, conhecido como O Quebra-nozes e o Rei dos Camundongos, interpretado no idioma francês pelo autor Alexandre Dumas.



Ele foi levado aos palcos no dia 18 de dezembro de 1892, no Teatro Mariinsky,em São Petersburgo, na Rússia.
                                                                                  Comente também o seu ballet predileto
                                                                                       Obrigada, beijos ♥
                                                                                         S. F.